Чего я жду от Берлинале-2012

Ну, фаворитом сезона для меня является, конечно же, фильм "My way" корейского режиссера Канга Дже Гю. Уже одно то, что в ролях Дзё Одагири (по-моему, в представлениях не нуждается) и Чан Дон Ган ("Спрятаться негде" Ли Мён-Се, "Береговая охрана" Ким Ки-Дука и так далее), сигнализирует: всем смотреть.

В 1944 году Ким Чун Сик мечтал стать следующим Сон Ки Чжоном (корейский марафонец, который выиграл олимпийское золото в период японского колониального господства), чтобы соперничать с лучшим японским чемпионом Хасега Тацуо. Кан Чун Сик не хотел идти на войну, а Тацуо был горд служить своей стране. Оба были вынуждены вступить в армию. Они стали единственными азиатскими солдатами не только для Японии, но и Советского Союза и Германии.

Трейлер:


А еще история фильма с Кинопоиска:
Берлин-2012: Корея впервые сняла фильм про Вторую мировую войну
В программе «Панорама», где впервые в Европе показываются картины со всего мира, показали самый дорогостоящий и масштабный корейский фильм о Второй мировой войне. Помимо снятых с размахом батальных сцен, «Мой путь» — это еще и необычная история дружбы корейского марафонца и лейтенанта японской армии.

Нормандия, 1944 год. Среди военнопленных немцев союзники обнаружили азиата. Оказалось, что он прошел 12 000 километров через Корею, Монголию, Советский Союз, Германию и Францию. Фотография этого корейца, найденная в американских архивах, стала предметом корейского документального фильма. Когда режиссер Канг Дже Гю увидел его по телевизору, он загорелся идеей снять полнометражный фильм.

1928 год. Продолжается интервенция Японии в Китай и Корею. Чун-Шик Ким (взрослую его версию играет Чан Дон Ган) растет в бедной семье, прислуживающей японской знати, и больше всего на свете мечтает выиграть марафон. Чун-Шик отлично бегает, но у него появляется конкурент, японец Тецуо Хагесава (его впоследствии играет Дзё Одагири). Пусть мальчики и ровесники, им не суждено стать друзьями из-за их происхождения. Проходит время, Чун-Шик чудом получает возможность выиграть марафон, обогнав Тецуо. Во время финала на стадионе начинается потасовка, и вместо пьедестала Чун-Шик с несколькими друзьями попадает в японскую армию, где со временем его начальником становится Тецуо. Им вместе придется пройти все ужасы войны, причем оба будут находиться то на стороне СССР, то на стороне Германии — так распоряжается судьба. Но идея когда-нибудь выиграть марафон не покидает героев.

Стоимость проекта составила 28 миллиардов корейских вон. В пересчете на доллары получается более скромная сумма — 25 миллионов, однако, глядя на экран, волей-неволей придется задуматься, как кинематографисты из Южной Кореи подняли настолько масштабный проект: в Голливуде картина с таким размахом обошлась бы как минимум в 150, а то и в 200 миллионов долларов.

Корейцы восстановили три крупные битвы. Бои на Халхин-Голе между СССР и Японией в 1939-м, бои советских войск с немецкими, а также высадку союзных войск в Нормандии. Все они были реконструированы в Корее, возле Сэмангым, самой большой дамбы в мире. Территория площадью 400 квадратных километров превратилась в настоящий театр военных действий.

Чтобы представить масштаб «Моего пути», приведем несколько цифр. На написание сценария ушло три года. Все исторические документы, изученные для работы над фильмом, заняли 300 гигабайт. Подготовительный период занял 14 месяцев — это в четыре раза больше, чем в среднем длится процесс. Подготовка к съемкам за границей заняла примерно два года. Съемки в Латвии (она частично «играла» Лондон) шли один месяц. Общее количество статистов — 16 668 человек. Количество камер, использованных во время съемок батальных сцен, — пять. В общей сложности применялось 10 различных съемочных техник — от воздушной съемки до ручной. Пиротехники задействовали 18 различных типов взрывчатки. Количество пуль — 57 500. Съемочный период длился 156 дней. Записывать вокальные партии для саундтрека пригласили итальянца Андреа Бочелли.

Сухой язык цифр не передает всего того, что творится на экране на протяжении двух с лишним часов. Чун-Шик и Тецуо проходят очень непростой путь и становятся настоящими друзьями. По сути, это кино о том, что от ненависти до дружбы один шаг, но иногда он бывает очень сложным и простирается на долгие годы.
Взято отсюда

Дальше у нас идет новая картина Чжана Имоу "Цветы войны".

Фильм основан на реальных событиях. Действия разворачиваются в период японо-китайской войны. Главный герой, американский гробовщик Джон, направляется в Католическую церковь в Нанкине, чтобы подготовить священника к похоронам. По прибытию он оказывается единственным мужчиной среди учениц монастыря и проституток из соседнего борделя в эпицентре военных действий. Оказавшись в таком положении, он выдаёт себя за священника и пытается спасти обе группы от ужасов вторжения японской армии…

Еще, наверно, интересной будет лента Малгожаты Шумовска "Elles".

Журналистка Анна (Жюльет Бинош) работает над статьей о студентках, подрабатывающих проституцией, чтобы заплатить за жилье и за учебу. Она разговаривает с двумя девушками. «Проституция как сигареты, — говорит одна из них. — Очень трудно завязать». Постепенно, изучая своих героинь, Анна все пристальнее обращает внимание на свою жизнь, где ее отношения с мужем уже не те, что прежде, старший сын подсел на легкие наркотики, а младший не отвлекается от видеоигр. Женщина из высшего общества находит все больше и больше общего с девушками, продающими свое тело.
«Они» — исследование женской природы, женской сексуальности и отношений женщин с мужским миром. Много откровенных кадров, но они асексуальны: для героинь фильма секс является всего лишь способом заработка. Фильм можно было бы назвать феминистским, если бы не финальные кадры.

Так же ожидаю «Открытки из зоопарка» (Postcards from the Zoo), режиссер Эдвин.
Самого Эдвина можно сколько угодно называть продолжателем традиций Мигеля Гомеша и Альберта Серра, либо же именовать наследником Цай Мин-ляня (ого-го!!! Этого мы любим!), или злорадно выискивать в нем открыточные сантименты самого известного фильма Жене. Но этим все равно не передашь то волшебство, которое он привносит в свой кинематограф. В Postcards from the Zoo речь идет о любви юной девушки и уличного мага. Знакомство, расставание, чудачества, скитания по улицам Джакарты и вселенское чувство грусти и одиночества. Неизвестно будут ли герои петь, но это именно тот фильм, который мы так ждем, как целительный глоток свежего воздуха.

Наверно, еще что-нибудь есть, я еще не все проковыряла.

А так вообще, фестиваль идет с 9-го по 19-е февраля, жюри возглавляет британский режиссер Майк Ли, которому будут помогать фотограф и клипмейкер Антон Корбайн, режиссер Асгар Фархади, актриса Шарлотта Генсбур, актер Джейк Джилленхол, режиссер Франсуа Озон, писатель Буалем Сансал и актриса Барбара Сукова.
Фильм открытия - французская картина «Прощай, моя королева!» режиссера Бенуа Жако.
В основном конкурсе примут участие:
- «Сегодня» (Aujourd´hui), реж. Ален Гомис, Франция-Сенегал
- «Цезарь должен умереть» (Cesare deve morire), реж. Паоло и Витторио Тавиани, Италия
- «Милосердие» (Gnade), реж. Матиас Гласнер, Германия-Новрегия
- «Машина Джейн Мэнсфилд» (Jayne Mansfield’s Car), реж. Билли Боб Торнтон, Россия-США
- «Сестры» (L´enfant d´en haut), реж. Урсула Майер, Швейцария-Франция
- «Метеора» (Metéora), реж. Спирос Статхулопулос, Германия-Греция
- «Только ветер» (Csak a szél), реж. Бенедек Флигауф, Венгрия-Германия-Франция
- «Дом для уикэнда» (Was bleibt), реж. Ганс-Кристиан Шмид, Германия
- «Пленник» (Captive), реж. Бриллианте Мендоза, Филиппины-Франция
- «Диктант» (Dictado), реж. Антонио Чаварриас, Испания
- «Жутко громко и запредельно близко» (Extremely Loud And Incredibly Close), реж. Стивен Долдри, США
- «Открытки из зоопарка» (Kebun binatang), реж. Эдвин, Индонезия
- «Цветы войны» (Jin ling shi san chai), реж. Чжан Имоу, Китай-США
- «Барбара», реж. Кристиан Петцольд, Германия
- «Табу», реж. Мигель Гомеш, Германия-Франция-Бразилия-Португалия
- «Возвращение домой» (A moi seule), реж.Фредерико Видо, Франция
ну и так далее.
Подробности можно посмотреть на сайте фестиваля www.berlinale.de/en/HomePage.html

@темы: кино

---

Воспоминания об Осаке

Пересматривала вчера "Черный дождь", это один из моих любимых фильмов. Все действие, которое там происходит в Осаке, территориально происходит в районе Дотомбори, это кварталы Намба, центр старого торгового города. Прям ностальгия... Под это дело чёта взгрустнулось мне, вот и решила выложить фотачге этого злачного райончика. Умилило, что, например, реклама Glico какой была в 1989-м, такой осталась и поныне...




Ну и там же можно пожрать самые вкусные во всем Кансае окономияки, в Осаке вместо капусты туда кладут лук, а остальное - по желанию клиента. Я вообще жареный-пареный-вареный лук терпеть не могу, но эти штучки такие вкусные, что просто ах!










Ну а это, собственно, сам канал Дотомбори. Туда очень любят запрыгивать от переизбытка чувств бейсбольные болельщики. Вода в канале, естественно, грязнущая, но их это не смущает. Некоторые, как водится, не выныривают.




При свете дня все выглядит прилично и неинтересно. Но с темнотой все становится опять красиво и весело.






Это все, между прочим, знаменитый мост 戎橋 (Ebisubashi), который еще называют ひっかけ橋 (Hikkakebashi). Хиккакару
ひっかかる (引っ掛る означает "зацепиться, задевать за что-л.; цепляться; попадаться (в ловушку и т.п.)", то есть это попросту мост, где цепляют девочек (и мальчиков), мост для съема, кароче. Ну и все окрестные хосты тусят там со страшной силой. Вот, кстати, рекламочка очередного хост-клуба:


Тусня выглядит как-то так:





(но это все в не сезон, то есть утром, когда все расползаются спать (все - это те, кто резвился в Дотомбори всю ночь напролёт), поэтому так мало народу. А так обычно его очень даже многа...

Еще вот до кучи фотка одного из шопов, где можно выбрать себе барышню по вкусу (это все там же, в Намба):


Ну и как же обойтись без такояков? Вот они, родимые. Ммм! Вкусняшки!

@темы: Япония, ида, прогулки, интересное

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Мукковское юбилейное

Чёта я вдруг вспомнила, что у моих сладеньких мальчиков из MUCC в этом году юбилей - аж 15 годиков!!!
Радует вот, что засветились они в очередном анимэ 妖狐x僕SS (Inu x Boku SS), транслируется с 13 января по MBS в 2 часа ночи. А-ля "Темный дворецкий" с уклоном в сёдзё. Вот опенинг в их исполнении:



7 марта выйдет СД аж в трех вариантах.

Начинка:
01. ニルヴァーナ
02. ニルヴァーナ89秒
03. ニルヴァーナ -Moonbug Remix-

01. ニルヴァーナ
02. バルス
03. ニルヴァーナ -Moonbug Remix-

01. ニルヴァーナ
02. 最終列車 -Warehouse Flavored Version-

Наличие "Сайсю рэсся" в последнем варианте убило наповал. Хотя я эту песню очень люблю, но я реально задаюсь вопросом: у них что, творческий кризис??? Это вот огорчает.
Ну а так - многая лета, канэшна! Чтоб радовали нас не одним синглом в год, а как раньше - по два полноценных альбома!
Все равно я их нежно люблю и надеюсь, что они к нам опять приедут...

@темы: музыка, J-Rock

---

Арт от Такэнаки Сэй

Уииииииииии!!!!!!!!!!!!!
Госпожа Такэнака разродилась очередным артом!!!!!!!! Мои вампирчики!!!!!!!!!!!!! Кьяяяя!!!!!
Типо с Праздниками!

2011/12/28・コミックＡＱＵＡ６月号 扉

Ах, Суо (справа) лучше всех! Хотя Арисуэ тут тоже ничего получился. Надо добраться, наконец, до 6-й главы 「子羊プロジェクト」 там как раз про тяжелое вампирское детство... А то что-то я расслабилась после 5-го чаптера...То есть окунулась с головой во всякое мистическое-спиритическое от Ямады Юги. Тоже интересно, конечно, но там ГГ меня не греют ну никак. Тем более что зае*** я там переводить все эти экзорцистские словечки. Блин, везде свои печали - у вампирчиков - кансайский дворовый слэнг, у Ямады - синтоистские и буддийские термины. Скоро, елы-палы, буду специалистом по заклинаниям. При этом сам японский улетучивается в голубую даль... хнык...

@темы: манга

---

Про Мисиму Юкио и других японских писателей, которые самоубились

Встретила в журнале очередную статью - интервью с Б.Акуниным (Г.Чхартишвиши), как раз тогда, когда читаю его же "Писатель и самоубийство". А так как я еще конкретно сдвинута на японской литературе, в частности, Мисиме Юкио, то любое о нем упоминание мне как бальзам на душу. Ну так вот, читая интервью, порадовалась, что не одна я такая сумасшедшая. Вот что пишет Акунин: "Нам так часто рассказывали, какой он (Мисима) милитарист, садист и сексуальный извращенец, что меня это заинтриговало. (Особенно, по молодости лет, последнее.) Я стал тайком читать Мисиму по-японски, и он поразил меня невероятной интенсивностью своего таланта и какой-то подростковой пассионарностью." Так что именно благодаря этому мы теперь знаем о Мисиме то, что знаем, в смысле, что Чхартишвили впервые в СССР перевел запрещенного Мисиму...
Когда мы в прошлом году на японском писали сочинения на тему любимой книжки, я написала, что мои любимые писатели, естественно, Мисима и Уэльбек. При этом, так как все сочинения обычно пишутся ночью, а нормального света у меня нет, я вместо 三島由紀夫 написала 三島由紀未. Ошиблась в последнем иероглифе. О, как же бушевал наш Уэда!!! Долго метался у доски, тыча в нее мелом, и с жаром восклицал: 夫!!! 未じゃない！！！Мне было стыдно, что я не проверила работу, когда сдавала, но в то же время было очень обидно, так как у других косяков было не меньше, а раскритиковал он только меня, как школьницу. Я даже подумала, что, может, задела в нем какие-то струнки, раз он так на меня ополчился?
Так я это, собственно, к тому, что хочу ниже привести кусок из книги, где ГЧ описывает, как "из пяти всемирно признанных японских классиков 20-го века четверо (Акутагава Рюноскэ, Дадзай Осаму, Мисима Юкио и Кавабата Ясунари) покончили с собой".

Ярчайший пример того, как демон творчества полностью подчинил себе писателя, высосал из него все жизненные соки, а потом оставил, тем самым приговорив к отчаянию, сумасшествию и самоистреблению — Акутагава Рюноскэ (1892–1927). По этому японцу вообще можно изучать типические черты, характерные особенности и повадки особого подвида homo sapiens под названием homo scribens (человек пишуший (лат.) — во всем его блеске и нищете, со всеми симптомами профессиональной болезни. Не случайно Акутагава упоминался и в главе о безумии, и в главе об акцентуированных личностях (а следовало бы еще и в главе о токсикомании) — все это в нем было, но прежде всего он — классическая жертва творческого кризиса.

У Акутагавы есть новелла «Нос», навеянная одноименной повестью Гоголя. Только японец повернул сюжет иначе: как быть человеку, у которого нос не пропал, а наоборот, слишком уж явно присутствует — торчит на целых пять сунн? (это очень много)

Монах Дзэнти, обладатель этого анатомического излишества, всю жизнь мечтает избавиться от уродства, сделать нос нормальным. В конце концов, после многолетних ухищрений, ему это удается, но, странная вещь, жизнь с нормальным носом вдруг оказывается лишенной смысла и даже невозможной. 24-летний автор смешной новеллы, очевидно, еще не предполагал, что тень «носа длиной в пять сун» накроет всю его последующую судьбу, став безжалостной притчей о самом себе. Писательский талант очень смахивает на монументальный нос монаха Дзэнти — это тяжкое бремя, мешающее наслаждаться радостями обычной человеческой жизни. Множество творческих людей, вслед за Вагнером, мечтавшим о тихой семейной жизни вдали от искусства, или Булгаковым, воспевшим прелести «вечного дома с венецианским окном и вьющимся виноградом», тосковали по неаномальной, нормальной жизни. Не чужд был подобным грезам и Акутагава. Герой новеллы «Ду Цзы-чунь» получает от старца-даоса в награду за перенесенные испытания не богатство и не славу, а «маленький домик на южном склоне горы Тай-шань», где персики в полном цвету. Однако, когда на середине четвертого десятилетия Акутагаве показалось, что «нос длиной в пять сун» может вот-вот отвалиться, писатель пришел в ужас и жить без этого безобразного нароста не захотел.

Что же произошло?

Стало все труднее браться за перо. С каждым днем нарастала беспричинная, необъяснимая тревога. Акутагава вдруг стал бояться, что сойдет с ума, как в свое время сошла с ума его мать. Что-то страшное, гнетущее таилось в глубинах подсознания: «Та часть, которую я не сознаю, Африка моего духа, простирается беспредельно. Я ее боюсь. Там, во тьме, живут чудовища, каких на свету не бывает». Он очень много пишет, но все чаще возникает ощущение, что дару конец, что больше писать он не сможет. Это был еще даже не творческий кризис, а панический ужас перед неотвратимостью творческого кризиса. Можно сказать, что Акутагава умер от страха — той его разновидности, которая для людей искусства опасней всех иных страхов.

Разумеется, тут как тут объявилась бессонница, вечная спутница издерганных нервов и творческого тупика. Дозы снотворного постоянно увеличивались, одуряющее воздействие лекарств не рассеивалось и днем. «У него дрожала рука, державшая перо, — пишет о себе в третьем лице Акутагава. — Хуже того — изо рта капала слюна. Голова бывала ясной не более, чем полчаса в день, после пробуждения от сна, который приходил лишь после большой дозы веронала. Теперь он жил в вечных сумерках».

Гордый, импозантный Демон Творчества, с которым Акутагава прежде любил пообщаться на равных (в новеллах «Муки ада» или в «Диалогах во тьме»), вырождается в пошлого, мелкого беса, вроде того «хилого чертенка с жабьей кровью», что, по словам Набокова, мучил угасающего Гоголя. У Акутагавы герой автобиографической новеллы «Зубчатые колеса» открывает «Братьев Карамазовых» и пугается: «…Не прочитал и одной страницы, как почувствовал, что дрожу всем телом. Это была глава об Иване, которого мучил черт… Ивана, Стриндберга, Мопассана или меня самого в этой комнате».

Для Акутагавы, утверждавшего, что человеческая жизнь не стоит одной строчки Бодлера, мысль о том, что вдохновение уходит, оставляет его наедине с жизнью, была невыносима. Дальше нужно будет жить как все, без «носа в пять сун», обычным кормильцем семьи, отцом троих детей. «В конце концов я сам не более чем мсье Бовари среднего уровня…», — с горечью написал Акутагава, и в его устах не могло быть худшего самоуничижения: не просто посредственность, а посредственность в квадрате, пошлейшая из пошлостей. В предсмертном письме писатель дает своим детям совет, который нечасто можно услышать от родителя: «Если и вы потерпите поражение в жизненной борьбе, тоже уйдите из жизни сами, как это сделал ваш отец».

В «Письме к другу», уже приняв окончательное решение, Акутагава подробно (и крайне невнятно) излагает причины самоубийства. Ему, писателю до мозга костей, важно все написать про себя самому, не оставить простора для домыслов и интерпретаций. Он даже зачем-то пространно объясняет резоны, которыми руководствовался при выборе способа смерти:

«Первое, о чем я подумал, — как сделать так, чтобы умереть без мучений. Разумеется, самый лучший способ для этого — повеситься. Но стоило мне представить себя повесившимся, как я почувствовал переполняющее меня эстетическое неприятие этого. (Помню, я как-то полюбил женщину, но стоило мне увидеть, как некрасиво пишет она иероглифы, и любовь моментально улетучилась.) Не удастся мне достичь желаемого результата и утопившись, так как я умею плавать. Но даже если паче чаяния мне бы это удалось, я испытаю гораздо больше мучений, чем повесившись. Смерть под колесами поезда внушает мне такое же неприятие, о котором я уже говорил. Застрелиться или зарезать себя мне тоже не удастся, поскольку у меня дрожат руки. Безобразным будет зрелище, если я брошусь с крыши многоэтажного здания. Исходя из этого я решил умереть, воспользовавшись снотворным. Умереть таким способом мучительнее, чем повеситься. Но зато не вызывает того отвращения, как повешение, и кроме того не таит опасности, что меня вернут к жизни; в этом преимущество такого метода…»

Себя Акутагаве было не жалко, скорее он вызывал у себя чувство презрения — не Бог, каким он мечтал стать когда-то, а ничтожный «мсье Бовари», человекоподобная обезьяна. И традиционное трехстишье, которым Акутагава прокомментировал свой грядущий уход, подчеркивает жалкую и смешную незначительность этого события. Если мартышка не смогла удержаться на набухшей весенними почками ветке творчества, стало быть, туда ей и дорога. Ну, чуть покачнется ветка, не более.
Подрагивает весенняя ветка.
Мгновение назад
С нее упала мартышка.

Кавабата Ясунари (1899–1972) лишился сна и покоя после получения Нобелевской премии. Высокая награда, а еще в большей степени жадное внимание прессы парализовали творческую энергию интровертного певца тихой грусти и неброской красоты. Борясь с изнурительной бессонницей, Кавабата принимал горы таблеток. Потом, как водится, таблетки перестали действовать. В таких случаях жажда сна делается столь непреодолимой, что человек готов уснуть навечно, лишь бы уснуть. В конце концов Кавабату усыпил газ.

Связь суицидальности с пьянством явственней всего прослеживается в судьбе классика японской литературы Дадзая Осаму (1909–1948), к сожалению, мало переводившегося на русский язык. Всю свою жизнь Дадзай был занят только одним: с редкостным упорством предавался всевозможным саморазрушительным занятиям. Отпрыск аристократического рода, он с мазохистским упоением погружался все ниже и ниже, на самое дно общества. Лучше всего он чувствовал себя в компании горьких пьяниц и проституток. Обаятельный, талантливый, Дадзай хотел оставаться слабым и инфантильным в мире, которым правят сильные и взрослые. От страха перед жизнью он избавлялся лишь в состоянии опьянения — да и то до поры до времени. Пять раз Дадзай пытался покончить с собой, но даже с этим ему не везло. В 21 год он впервые затеял двойное самоубийство с официанткой из бара — она умерла, он выжил. Однако от идеи синдзю он не отказался и в конце концов добился своего: утопился вместе с собутыльницей в резервуаре для дождевой воды. Вряд ли это им удалось бы, если бы они не были мертвецки пьяны.

...Но самое совершенное произведение в жанре автобиографического искусства — судьба Мисимы Юкио (1925–1970). Многолетняя самоотверженная подготовка, полнейшая безжалостность к себе, хладнокровие истинного художника — вот факторы, позволившие японскому классику не только превратить собственную жизнь в подобие жестокой пьесы Кабуки, но и совершить нечто поистине невозможное: заставить мир увидеть японскую литературу, отнестись к ней серьезно, переводить на другие языки и издавать массовыми тиражами. Некогда самураи взрезали себе живот, чтобы привлечь внимание общества к какому-нибудь событию или явлению. Получилось, что Мисима сделал то же самое по отношению к японской литературе. Она должна быть ему вечно благодарна.

Однако намерение у Мисимы все же было иное, куда менее альтруистическое. Этот писатель очень рано понял, что единственная нетленная ценность — Красота. Но не материальная, потому что все материальное непрочно, а живущая в воображении и в памяти людей. Шедевр зодчества может сгореть, от него останутся только головешки, и он сотрется из памяти последующих поколений. Вечно прекрасным Храм становится лишь благодаря Герострату.

Таким же этернизирующим актом может стать смерть художника. А для этого предварительно нужно было прожить соответствующую концовке жизнь. Мисима никогда не скрывал, что не живет, а лицедействует. «Все говорят, что жизнь — сцена, — писал он. — Но для большинства людей это не становится навязчивой идеей, а если и становится, то не в таком раннем детстве, как у меня. Когда кончилось мое детство, я уже был твердо убежден в непреложности этой истины и намеревался сыграть отведенную мне роль, не обнаруживая своей настоящей сути».

Самой красивой смертью, разумеется, было сочтено самоубийство. Самым красивым самоубийством — харакири. К тому же этот традиционный способ суицида как нельзя лучше соответствовал давней садомазохистской обсессии писателя.

Пьесы Мисима писал следующим образом: сначала — финальную реплику, потом весь текст, начиная с первого действия, без единого исправления. Так же поступил он и с пьесой собственной жизни. Когда финальный эпизод был придуман, остальное выстроилось само собой.

Вспарывать мечом хилое, жалкое тело, доставшееся Мисиме от природы, было бы надругательством над эстетикой смерти. Поэтому писатель пятнадцать лет превращал себя в античную статую, ежедневно помногу часов проводя в гимнастическом зале. Добился невозможного — стал истинным Гераклом. Выпустил фотоальбом, позируя обнаженным в разных позах: пусть потомки видят, какой прекрасный храм был разрушен.

Другое препятствие: харакири во второй половине XX века выглядело анахронизмом. Могли счесть сумасшедшим, а то и высмеять. Красота на терпит смеха, она возвышенна и трагична. И Мисима решил эту проблему с присущей ему обстоятельностью. Западник, светский лев и нигилист, он в последние пять лет жизни внезапно поменял убеждения: стал ревнителем национальных традиций, ультраправым идеологом, отчаянным монархистом. Задуманный финал предполагал массовку, роль которой была отведена членам «Общества щита», студенческой военизированной организации, содержавшейся за счет писателя.

Оставалось только закончить главный труд — тетралогию «Море изобилия». В день, когда Мисима поставил последнюю точку в четвертой части, он поставил точку и в своей жизни. Куда уж символичней.

Спектакль получился дорогостоящий, со сценическими эффектами и огромным количеством зрителей. Без огнестрельного оружия, с одним только самурайским мечом, Мисима и четверо его юных помощников взяли в заложники коменданта одной из столичных военных баз. Потребовали собрать солдат, и писатель, писаный красавец в элегантном мундире и белых перчатках, подбоченясь, призвал воинов идти на штурм парламента. Над базой гудели полицейские вертолеты, за забором метались журналисты. Военные, разумеется, ни на какой штурм не пошли — и слава Богу, потому что тогда Мисима просто не знал бы, как быть дальше.

Вполне удовлетворенный, писатель проклял утративших самурайский дух солдат, удалился во внутреннее помещение и взрезал себе живот. Все было продумано до мелочей — мундир надет на голое тело, в задний проход вставлена ватная пробка, секундант стоял с мечом наготове. Правда, голова с плеч слетела лишь после четвертого удара, но в этом Мисима не виноват. Он сделал все, что мог. И его рука, в отличие от руки бедного секунданта, не дрогнула — разрез на животе получился длинным и глубоким.

С того дня началась большая слава Мисимы. Он стал и, наверное, останется для мира Главным Японским Писателем.

А без харакири что ж — ну, был бы до сих пор жив, ну в семьдесят лет получил бы Нобелевскую премию вместо Кэндзабуро Оэ, ну написал бы не сорок романов, а шестьдесят. Человеческое, слишком человеческое.

Я не знаю другого писателя, за исключением разве что Ницше, который так хорошо — и разумом, и инстинктом — понимал бы суть и смысл искусства. Оно опасно, потому что больше жизни.

При всей своей внушительной мышечной массе Мисима представляется мне существом, состоявшим не из плоти и крови, а из слов, образов, творческого эфира. Во всяком случае, плоть и кровь этого архетипического литератора насквозь пропитались ядом искусства, который, конечно, убивает, но зато обеспечивает нетленность.

«Искусства без шипов не бывает, как не бывает его и без яда. Невозможно вкусить меда искусства, не впитав и его яда».
(Юкио Мисима)

Вот так. Стоит задуматься... А "Море изобилия" Мисимы - 豊饒の海 ("хо:дзё но уми") - один из самых потрясающих романов, которые я вообще читала... Тем более что вон какая у него судьба...

@темы: литература

---

Песенка

Meiko Haigō - Dore Dore no Uta / どれどれの唄 from bahimas on Vimeo.

@темы: музыка, Японское

---

Читательское

Попалась статья, не могла ее сюда не спионерить:

Колонка Виктории Райхер: Он, она и проективный тест

Пойдем от противного. Противный, мы пошли!

* * *

Я выясняла у мужа, как он читает книги. Муж упорно не понимал вопроса.

- Глазами!

Но что для тебя главное в книге? За чем именно ты следишь по ходу произведения? Интересен ли тебе конец? О чем ты думаешь, когда читаешь?

- Что значит «о чем я думаю»? Я читаю!

Черт, должно же быть хоть что-нибудь, что его зацепит. О, знаю, он с детства любит Шекспира.

- А «Отелло» тебе было страшно читать?

- Нет, я же заранее знал сюжет. Лет с семи.

- А что тебя особенно интересовало в «Исторических хрониках»?

- Хроники. Меня, как правило, интересует то, что я читаю.

- Ну… ладно. А кем ты хотел быть в «Трех мушкетерах»?

Скажет «Констанцией» – разведусь.

- Не помню. Слушай, ну как я могу помнить такие вещи, я «Мушкетеров» в школе читал! Вот спроси, что меня особенно интересует в «Тенденциях развития фотопечати» – сразу отвечу.

Эх.

- Послушай, но мальчики же как-то читают книги?

- Безусловно. В больших количествах.

- Так неужели никто из них не может описать своих ощущений?

- Может. Девочки.

* * *

- Я в детстве читала «Маленькую хозяйку большого дома», – вспоминает Марина. – И очень плакала. Ужасно – так бешено влюбиться, не суметь выбрать одного из двух мужчин и покончить с собой от отчаяния. Прекрасная трагическая книга.

- Маленькая хозяйка большого дома… – вздыхает Катя. – Я ее обожала. У героини такая интересная судьба! Ее любят одновременно двое, и она влюблена в них обоих. Настоящее счастье.

- Паола Форрест, маленькая хозяйка большого дома! – хихикает Лина. – Богатая женщина живет в поместье мужа-миллионера и ни в чем себе не отказывает. Прелесть. Правда, потом у нее начинаются какие-то непонятности то ли с мужем, то ли с любовником, я точно не помню. Но помню, что у нее был собственный флигель. Она жила даже не в отдельной спальне, а в отдельном доме! И муж приходил к ней туда. Господи, да я бы все отдала, чтобы у меня не то что «отдельный дом», чтобы у меня место было на кухне, поставить себе компьютер, хотя бы на угол стола…

- Маленькая хозяйка большого дома? Джек Лондон? – Марк хмурит лоб. – Да, в юности читал. Неплохая книга. Что запомнилось? Как этот миллионер, Дик Форрест, вел хозяйство. У него там была целая система, огромное количество всякой деятельности – и животных он разводил, и зерно выращивал, и лошадей выставлял. Отлично у него это всё получалось. Я бы хотел так, да.

Наиболее впечатляющую оценку, на мой взгляд, «Маленькая хозяйка большого дома» получила от автора предисловия, написанного в СССР (так и хочется добавить «в очень средние века»). «Советского читателя, – писал забытый мной автор, – конечно, не может заинтересовать история мелких буржуазных конфликтов между героями. Лучшие страницы книги – те, где описываются годы, которые Дик Форрест провел среди рабочих».

Среди рабочих Дик Форрест провел пять с половиной страниц из двухсот девяноста шести. Мелкие буржуазные конфликты между героями, наверное, и впрямь не могли заинтересовать советского читателя, но вот советских читательниц они вполне интересовали. А советские читатели интересовались образом жизни героя-миллионера, а также маркой ружья, с которым Форрест охотился на белок. Каждому своё.

* * *

Читателей и читательниц часто характеризует непохожий подход к читаемому тексту. Я даже не говорю о монументальных произведениях Толстого или Дюма – в них война и мир, аккуратно разложенные по страницам, столь же аккуратно фильтровались: половина – девичьей, а другая половина – мужской частью аудитории. Но и менее многоплановые книги вызывают удивительно разные отклики у героев и героинь.

«Хроники капитана Блада» читаются мальчиками как история морских сражений, в которых умные и находчивые побеждают с помощью хитроумной тактики (прекрасная школа жизни). Для девочек «Капитан Блад» – это история несчастной любви героя к Арабелле. Спросите выросших мальчиков, помнят ли они, что там вообще была какая-то Арабелла.

Печальная судьба Сирано де Бержерака девочками воспринимается как чисто любовная трагедия. Для мальчика же Сирано – поэт-нонконформист, умерший в бедности и безвестности, потому что говорил правду сильным мира сего, ни под кого не подстраивался и был независимо мыслящим человеком. А это жесткого карается закоснелым и несентиментальным внешним миром – в особенности если у мыслящего человека не окажется собственных денег.

Романтическая линия сюжета большинством мальчиков воспринимается как побочная (тех книг, где только она одна и есть, мальчики, как правило, не читают). Их интересует сюжет как логическая цепочка, как игра, в которой надо выиграть. Они сочувствуют герою на пути достижения целей. Если цель – женщина, мальчики ждут развязки в виде завоевания этой женщины, но не во имя торжества любви, а для победы.

Девочки в массе читают книжки, чтобы почитать про отношения. И чтобы все поженились в конце – а если не поженятся, конец у книги плохой. Одна из выросших девочек мне рассказала, что даже Конан Дойла читала в детстве исключительно как историю отношений между Холмсом и Ватсоном. Причем несправедливых, тяжеловатых отношений – ведь Ватсон так любил Холмса, а бесчувственный сыщик мучил его отстраненностью. Читательница, как и бедный Ватсон, искала доказательства, что Холмс тоже неравнодушен к другу. Её любимым рассказом был тот, в котором в Ватсона стреляют и попадают в ногу, и Холмс бросается к нему с возгласом: «Вы ранены, дружище!». Неизбалованный доктор увидел в этом практически объяснение в любви. Читательница, с большим облегчением, тоже.

Холмс и Ватсон (и хорошо, если не Холмс и Мориарти), Малыш и Карлсон, Катерина и Кабаниха, Таккер и Питерс, джин и лампа, огонь и тесная печурка, призрак коммунизма и пролетариат – для женской половины читающего мира вся литература состоит из любовных пар. И воспринимается как справочное пособие по психологии мальчиков. Хотя на самом деле является исключительно справочным пособием по психологии авторов. А еще – проективным тестом, который помогает определить свои собственные проблемы, но дает до обидного мало информации о чужих.

* * *

Читают мальчики и девочки порознь, а живут часто вместе. И обнаруживают, что «общие любимые книги» – весьма расплывчатое понятие. К примеру, девочка с детства мечтает выйти замуж за Атоса и находит мальчика, чьим любимым героем в детстве был Атос. Но двое Атосов имеют мало общего между собой. Женский Атос надежен, успешен и страстен под маской невозмутимости, резво сбрасываемой в супружеской спальне. Мужской Атос холодноват, отстранен, эмоционально независим и «скажи спасибо, что я тебя до сих пор не повесил и не утопил».

Отличаются друг от друга женские и мужские варианты Д’Артаньяна, графа Монте-Кристо, Питера Пена и Оливера Твиста. Да вообще всех. И наше разочарование (а часто и раздражение) безграничны: мы ведь любим одни и те же книжки! Как же ты можешь быть настолько не таким, как я?

Некоторые от отчаяния даже начинают искать партнеров «от противного» – среди тех, с кем прочитанное заведомо не совпадает. Это само по себе не панацея, но хотя бы позволяет более объективно выстроить ожидания. Нет влияния обманчиво-яркой лакмусовой бумажки, которая показывает совсем не то, что мы пытаемся по ней определить.

Гарантированного лакмуса, конечно, не существует. Но любимые книги все-таки могут дать информацию о партнере, только искать ее придется контр-интуитивным путем. Не стараясь сделать выводы на основании того, что партнер читает книги «как я», а попытавшись вместо этого почитать их «как он».

Если партнер – мужчина, значит, в книгах его интересуют НЕ отношения (с теми редкими мужчинами, которых интересуют все-таки отношения, есть другие проблемы, но вот общий язык с ними женщины легко найдут без всякого справочного материала). И может быть интересно перечитать что-нибудь его глазами. Он смотрит на карьеру героя, на подвиги и на цели. Он восхищается теми, кто действует и побеждает. Что ему нравится в них? Что привлекает? На кого он считает себя похожим? А на кого действительно похож?

Если партнер – женщина, значит, в книгах ее интересует НЕ сюжет (опять-таки, если в основном сюжет, проблемы в паре лежат не в отсутствии гендерного взаимопонимания). Она читает про любовь и в каждой книге находит и видит себя. Она ищет тех, кто похож на ее любимых героев – только не в том, как они действуют на поле брани, а в том, как ведут себя в любви. Чего она ожидает от партнера? Какое поведение ей кажется «хорошим»? Какой герой-любовник привлекает больше других?

Возможно, мы от него в обморок упасть готовы. И совершенно не собираемся (да и не должны) становиться таким. Но лишняя информация еще никому не помешала, ни о чем.

* * *

В отношениях нас чаще всего подводит не различие и не сходство, а ожидания, выстраиваемые на базе собственных проекций. И попробовать пройти чужой проективный тест – один из способов элементарно познакомиться. Общие любимые книги могут дать массу информации тем, кто готов читать их чужими глазами. Не ключ к отношениям, не разгадку бытия, не способ найти идеального партнера. Просто возможность немного расширить рамки.

Мы все хотим счастливого финала. Но для одних хэппи-энд кончается пожизненной совместной жизнью, а для других – отплытием героя за моря. И вопрос тут не в том, кого оставят более несчастным, а в том, как лучше понять другую половину. Которая сидит напротив с обиженным видом и удивляется, почему же нам вместе так тяжело – несмотря на то, что мы читали в детстве одни и те же книжки.

Виктория Райхер.

@темы: литература, интересное

---

Харакирное

Цитата:
Древние японцы считали, что лицо служит для вежливости, уста могут солгать, руки грешат, и лишь живот не обманет, именно там корень естества, там правда, там глубинная суть. Чуть ниже пупа, в центре тяжести тела, находится магическая точка тандэн. При медитационном сидении — оно называется дзадзэн — нужно не отрывать взгляда от этой точки, и тогда можно достичь просветления. При занятиях боевыми искусствами сэнсэй велит ученикам концентрировать в тандэне энергию и силу духа. Там источник действия, основа истинности. Во время харакири разрез непременно должен проходить через тандэн — ведь распарывая себе живот, человек обнажает свою подлинную суть, выпускает свою душу на свободу.

Различие в западной и японской трактовке живота красноречиво проявляется на уровне идиоматики. По-японски выражение «человек с большим животом» означает «человек широких взглядов». Если у кого-то «нет живота», не радуйтесь за стройность его фигуры, ибо перед вами человек малодушный. «Пощупать кому-то живот» — не фамильярность, это выражение означает «выяснить истинное отношение». «Расколоть живот» значит «проявить откровенность» (ну, это как раз похоже на наше «расколоться»). Если японец сказал, что у вас «толстый живот», это комплимент: стало быть, вы — человек щедрый.

Столь же смешно и нелепо звучит для японца буквальный перевод русских идиом вроде «животики надорвать» (то есть погубить свою хара?!) или рекомендации «слушать ухом, а не брюхом» (как раз хара для проникновенного внимания годится куда больше).

Харакири (или, по китайскому чтению тех же двух иероглифов, сэппуку) просто означает «резать живот».

Никто не знает, сколько самураев за минувшее тысячелетие ушли из жизни этим душераздирающим (по-японски даже в буквальном смысле) способом, самым красивым способом смерти.

Вот японская логическая цепочка.

Смерть — самое красивое, что есть в человеческой жизни.

Самый красивый вид смерти — самоубийство.

Самое красивое из самоубийств — харакири.

Японская традиция, в отличие от христианской, не видит в человеческом теле ничего стыдного, а потому относится к нему с уважением. Считать свое телесное устройство безобразным, с японской точки зрения, просто глупо. Самураю стыдиться нечего: в момент совершения харакири он раскрыт перед миром весь без остатка — и душой, и требухой, неразделимый на составляющие тела и духа и одинаково прекрасный, как снаружи, так и изнутри (см. эпиграф к новелле).

Победа над страхом, болью и преходящестью — это, вероятно, и в самом деле красиво.

«Красота — это страшная и ужасная вещь. Знал ты эту тайну иль нет?»

(Г.Чхартишвили "Писатель и самоубийство")

А здесь можно посмотреть, как в замке Химедзи выглядит место для совершения сэппуку:

@темы: литература, японское

---

За что мы любим творчество

Цитата:
Творчество примиряет человека с несимпатичными аспектами бытия. Ф. Ницше, авторитетнейший эксперт во всем, что касается художника и искусства, был убежден, что если б не существовало искусства, то есть культа недействительного, то сознание всеобщей лживости и недействительности было бы совершенно невыносимым. «Честность привела бы людей к отвращению и самоубийству». Искусство — это добрая воля к иллюзии. «Искусство и ничего кроме искусства, — объявляет Ницше. — Оно существует для того, чтобы мы не умерли от правды». Занимаясь творчеством, художник спасает человечество от массового самоуничтожения, придает существованию красоту и смысл. Спасительная роль искусства особенно возрастает в эпоху, когда ослабевает смыслообразующая и жизнеоберегающая функция религии. «Искусство поднимает главу, когда религия приходит в упадок» (Ницше). Но тогда же «поднимает главу» и суицид.

@темы: литература

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Музыкальное хоровое

Чёрт-чёрт-чёрт!!! Ну почему я не купила программку, когда в субботу была на концерте хора Свешникова? И вот как теперь мне узнать, кто же пел "Аве Марию" Каччини и "Вокализ" Рахманинова???
В сети нашла несколько вариантов исполнения "Аве Марии", больше всего понравился этот:

Но у нас точно было не меццо-сопрано, а сопрано. И звучало это еще божественнее...
(на всякий случай я тут еще одну ссылку сохраню, просто узелок на память).

И "Вокализ", конечно, для хора не могу найти. Только фортепиано

и скрипка:

Есть и другие вариации. А уж как это исполнял хор - закачаешься...

Кстати, есть версия, что композицию "Ave Maria" вовсе не Джулио Каччини написал, а советский композитор Владимир Вавилов. Она впервые была издана фирмой «Мелодия» в 1971-м году (пластинка Лютневая музыка XVI—XVII веков). В качестве автора Ave Maria был указан «неизвестный автор XVI в». Так что хз, кто ее автор, но в программке точно был Каччини указан.

И еще. Мне теперь постоянно "Вокализ" попадается. За эти два месяца я его уже три раза на концертах слушала - сначала его исполнял Николай Луганский, когда уже отыграл основную часть (помнится, была рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром), и "Вокализ" был бонусом для страждущей публики. Потом буквально на днях, но не помню, кто, и вот в субботу уже хоровое пение... Нравиццо...Только очень печальное.
Есть еще вот такой вариант исполнения, более эстрадный:

@музыка: Ave Maria

@темы: музыка

---

Банное

Не так давно в блоге одной знакомой наткнулась на такую кавайную темку - приспособления, чтобы помыться в ванной. Ну и вот навеяло, так сказать.
Как мы знаем, у япош же все по-другому: это у нас в ванне моются, а у них сначала душик, потом уже ванна. И душик не из душика, а сидишь на такой себе табуреточке, наливаешь в шайку воду, этой водичкой поливаешься. Экономия налицо. Конечно, в современных домах и банях души, естественно, тоже есть, но все равно все сидят и моются из краников. Ну так вот. Была у меня мечта - сделать себе ванну как у японов. То есть чтобы душ лился на пол, а под ним можно было посидеть покайфовать на такой вот табуреточке (фуроису)... Но мечта моя не сбылась, так как наши дома в принципе не приспособлены про то, чтобы в ванной вода лилась на пол - иначе пламенный привет от всех нижних этажей будет обеспечен. И как я ни билась со строителями, они мне сказали, что такое возможно только в частном доме, где можно сделать нормальную гидроизоляцию и слив, а в наших квартирах это полный анриал.

Ну так вот. А так хотелось сделать что-то типа этого:



Или этого:

Но это все у нас цветочки. Мы же знаем - японцы - те еще извращенцы, и они не были бы сами собой, если бы не присобачили данные предметы для чего другого. Например, в сэпурандо ("разновидность дома терпимости, в услуги которых обычно входит мытьё и отдрочка клиента" - отличная формулировка из Ириного поста, лучше и не скажешь) используется это как-то так:

Происходит от английского Soapland. A Soapland (ソープランド sōpurando) is a Japanglish and indicates a paradise for men in Japanese. It is said, since in Japan prostitution is officially prohibited by the government, that it is a type of brothel in Japan where male clients can engage in sexual activity with female prostitutes, although officially the clubs do business as places where the client is bathed. There are also a few soaplands specifically for female clients.
There are various kinds of soaplands, and they are usually located in complexes with varying numbers of soaplands. Well-known complexes are located in Susukino in Sapporo, Yoshiwara and Kabukicho in Tokyo, Kawasaki, Kanazuen in Gifu, Ogoto in Shiga and Fukuhara in Kobe and Sagaminumata in Odawara but there are many other areas, especially in onsen (hot springs) towns. Prices for a session at a soapland vary depending on factors such as location, time of day, and length of the session.

А отличие заключается в том, что скэбэ фуроису - スケベ風呂椅子, то есть табуреточка, на которой сидят, имеет вот такой вот вид:


Или вот еще дизайнерский вариант:


Или такой вот:


Стоят они, кстати сказать, дофига. Теперь все догадались, для чего там выемка сделана?
Кстати, эта тема часто в порнушке используется. Сидит весь такой намыленный клиентик на стульчике, как сыр в масле, можно сказать, катается. Ну или не намыленный, а весь в смазке или кому что нравится. Кхе-кхе. Ну и остальное домыслить можно и так. Веселуха!　Кстати, скэбэ - ewdness; lewd person; lecher, то есть "сексуально озабоченный, развратник" и т.д.
У нас, конечно, банные табуреточки тоже в продаже есть. И дома у меня есть, но вид у нее совсем не прикольный. Ну и, понятное дело, без таких вот дырдочек...
А дальше бережем психику, товарисчи.
Как пользоваться:

@темы: забавное, японское

---

Чукча не писатель, чукча читатель

Наконец-то в продаже появилась книжка, которую я уже жду аж второй год, с тех пор как узнала, что она вообще есть. И это у нас, конечно же, Мишель Уэльбек "Карта и территория".



Из книги можно узнать о мрачном настоящем Западной Европы и ее радужном будущем, понять, что автор очень хорошо относится к русским, особенно к блондинкам, и выяснить, как правильно расчленять писателей.

Джед Мартин уныл и скучен, как унылы и скучны все главные герои романов Мишеля Уэльбека. Даже комик Даниэль из предыдущей книги Уэльбека «Возможности острова» был зануден и мрачен. Но Джед – художник, причем довольно успешный. Люди этой профессии могут творить в одиночку, не выходя из своей квартиры-студии, и Джеда это вполне устраивает. Весь его круг общения – личный галерист, кассирши из районного супермаркета, случайные проститутки и писатель Мишель Уэльбек, в данном случае не автор, а герой романа, такой же угрюмый одиночка, как и сам Джед. Еще у Джеда есть пожилой отец, с ним они видятся раз в год, на Рождество, и это вполне устраивает обоих.

Стиль, в котором работает Джед, можно охарактеризовать как «корпоративный соцреализм».

Среди героев его шедевров (каждая картина стоит несколько миллионов евро) люди как известные – «Билл Гейтс и Стив Джобс беседуют о будущем информатики», «Дэмиен Херст и Джефф Кунс, поделившие арт-рынок», – так и неизвестные – «Майя Дюбуа, диспетчер удаленной техподдержки» и «Эме, эскорт-герл». Джед к концу книги становится миллионером, но счастья ему это не приносит, в первую очередь из-за отсутствия даже намека на личную жизнь. У него были отношения с двумя женщинами – элитной проституткой с Мадагаскара и русской бизнесвумен, по имени Ольга. Обе ушли из его жизни, по обеим он скучал, но ни остановить, ни вернуть не пытался. По русской тосковал особенно. Белокурая Ольга, умная и сексуальная, русская, но при этом бОльшая француженка, чем большинство жителей Франции, описана Уэльбеком с большой любовью и с большим знанием дела.

Основа сюжета книги – это жизнь Джеда и его путь к успеху. Достигнув известности и заработав кучу денег, художник переехал в бабушкин дом во французской глубинке, выкупил окрестные земли, окружил их забором, пустил по ограде ток и зажил в благородном одиночестве. Одному, может, и не очень хорошо, но все лучше, чем в окружении других людей.

Соотечественники ценят Мишеля Уэльбека за то, что он вернул измученному экспериментами ХХ века французскому роману его исконное величие.

Величие, которое в XIX веке ковали Стендаль, Гюго и Флобер и от которого гордо отказались реформаторы из течения «нового романа». Уэльбек всегда рассказывает настоящую историю, Историю с большой буквы, у него всегда есть герой, хоть и унылый, но с Большой Буквы – герой, занудный до тошнотворности, но все равно вызывающий сочувствие и желание сопереживать. Наконец, есть завязка, кульминация и развязка. Но при этом сюжет и история – это далеко не все. Фон, на котором разворачиваются события, не менее важен. Уэльбек специализируется на деталях.

Десятки страниц посвящены быту: магазинам, продуктам, маркам вин, путеводителям, дорогам, тонкостям рынка современного искусства и внутренней жизни французской полиции, будням авиакомпаний, истории городов.

Часть описаний Уэльбек, кстати, бесстыдно стащил из французской версии Википедии – разразился локальный скандал, скорее всего просчитанный заранее (равно как и дурацкая история с исчезновением Уэльбека-автора). В романе вообще все хорошо просчитано – и десяток (если не сотня) французских селебрити, которые встречаются на страницах книги (причем многие в нелицеприятном виде), и рассказ о гибели Уэльбека-персонажа, которого сперва оглушили бейсбольной битой, потом выпустили пулю в голову, а потом разрезали на кусочки дорогущим хирургическим оборудованием.

Впрочем книга не про героя, не про детали быта, а про современную Европу.

Почти идеальный мир, с хорошими дорогами и удобными супермаркетами. В этом мире отцу и сыну проще говорить о работе, чем о своих отношениях.

Здесь друзей почти не осталось, потому что в дружбу уже никто не верит. Все продумано и предписано, а единственное оставшееся людям частное пространство – это их дом и их машина, но правительство вот-вот подберется и туда.


Этот мир в явном кризисе. У Уэльбека Европа, или, конкретно, Франция, в самом конце романа находит выход: экономика концентрируется на обслуживании туристов, сельском хозяйстве и традиционных ремеслах, в результате чего благополучно минует все кризисы. В хеппи-энд для героя Уэльбек никогда не верил и по-прежнему не верит. А вот западный мир у этого заядлого скептика выживает. К чему бы это?

(взято отсюда)

Еще хочу почитать "Пражское кладбище" Умберто Эко. Его тоже только-только перевели, и книжка должна где-то в декабре появиться в наших магазинах.



Действие романа происходит в XIX веке. Его главный герой - "циничный авантюрист и фальшивомонетчик, работающий на тайные полиции половины государств Европы: он плетет сети, устраивает заговоры и готовит покушения, имевшие место в действительности и определившие собой политическое и историческое развитие нашего континента". (описание взято с Рутрекера).
Думаю, будет интересно...
Обожаю его "Маятник Фуко" и "Имя Розы".

@темы: литература

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Музыкальное

Ох, ёлы-моталы...

www.youtube.com/watch?v=JbDbBal53ig
(не встраивается, зараза)

А еще вот никогда раньше не слушала, но, наверно, стоит прислушаться (Брэндан Перри):



И вторая половина (Лиза Жеррар):

@музыка: La Isla Bonita

@настроение: ：（（

@темы: музыка

---

Муракамское

Почему-то вдруг вспомнилось, что где-то к концу этого года в печати должен выйти 3-й том Харуки Мураками "1Q84" в переводе Д.Коваленина. Не могу сказать, что я прям уж так жду эту книгу, но мне интересно, что же там будет? Потому что логично было бы 2-м томом все и закончить. Возможно, там появятся новые герои, или это будет совсем про другое - такое же тоже может быть. Господин Коваленин просто кремень - ни в одном интервью ни одного спойлера.
Хотела бы я знать японский настолько, чтобы почитать это все в оригинале. Мы читали пару отрывков из "Норвежского леса", не могу сказать, что тексты у Мураками сложные, наоборот, тем он и привлекателен, что фразы у него простые, иероглифов он использует немного, так что вполне все можно читать, не пользуясь никаким словарем. Но книжек на япе нет, а специально искать мне их не хочется. Да и времени нет.
Еще вот есть до кучи старенькое уже интервью о феномене Мураками. И еще прочитала, что вышло переиздание собственно книги Коваленина "Суси-нуар". Сначала испугалась - как же я ее пропустила-то? А потом вспомнила, что есть она у меня, читала я ее, даже, помнится, понравилось. Но ничего не помню. Да и остыла я как-то к этой теме, я имею в виду Мураками. Последние его книжки и не читала даже, более того, что там нового вышло - не знаю. Это про "1Q84" я в курсе, уж больно с ней все расшумелись, даже куча встречных книжек была написана из серии "Как читать Мураками". А как его читать? Да просто читать и не париться, не выискивать скрытый смысл там, где его нет, проще надо быть: "возможно, не стоило все это объяснилово городить, ведь так не хочется анализировать то, что просто понравилось..."

@темы: бу-бу-бу

---

Мдя...

Иногда вдруг вот что-то рраз! и выносит мозг:



и добавить-то и нечего...

@темы: бу-бу-бу

---

Арт от Такэнаки Сэй

Ну и раз пошла такая пьянка, надо прицепить сюда несколько работ моей любимой Такэнаки Сэй. Все-таки таких она вкусняшек рисует...
Из новенького:

２０１１_１１_０７ ・コミックス 『ワイルドハニー』 表４

２０１１_１１_０７ ・コミックス 『ワイルドハニー』 表１
Из старенького:

2011_10_14・AQUA extra vol.3 ドＳの御作法 表紙 色違い

camen_2006_12

@темы: манга, BL

---

Художническое

Побывала я на выставке «Парижская школа». Из музеев и частных коллекций Парижа, Женевы, Москвы». Очень удивила очередь в основное здание, где до сих пор еще идет выставка Дали - хвост такой же длинный, как и в сентябре. Но тогда было относительно тепло, и то стоять целый час было весьма грустно, а сейчас такая мерзопакость на улице, что если бы и на "Парижскую школу" был народ, я бы точно развернулась на 180 градусов. Ну так вот. На выставке собраны картины художников, которые жили и творили на Монпарнасе в начале 20 века. Это и Модильяни, и Хаим Сутин, и Шагал, и Пикассо, и Наталья Ларионова, и Кислинг, и Сюрваж...

В числе художников "Парижской школы" был и японец 藤田嗣治（Фудзита Цугухару), чье имя я как-то никогда раньше и не слышала, а тут - как же я могу пройти мимо японца-то???
Сначала я хотела тут самостоятельно поведать о его биографии и выложить его работы, но оказалось, что не я одна открыла для себя Америку (или Японию в лице Фудзито), поэтому я просто собрала ссылки на некоторые посты, посвященные этому художнику, там есть и его биография, и работы. Ссылки все рабочие. На орфографические ошибки и неправильную транскрипцию имен (как французских, так и японских) со скрипом закрываю глаза...
Биография
Некоторые его работы
Еще интересные факты из биографии и работы

Кстати, в 1959 году Фудзита принял христианство, и его имя стало Леонард, в честь Леонарда да Винчи...
Ниже кадры капеллы, которую он расписывал, и где сейчас захоронен.


И фрески этой капеллы:

礎刑 （Ｃｈａｐｅｌle　Ｆｏｕｊｉｔａ壁画部分）

礎刑 （Ｃｈａｐｅｌle　Ｆｏｕｊｉｔａ壁画部分）

キリスト降誕 （Ｃｈａｐｅｌle　Ｆｏｕｊｉｔａ壁画部分）

十字架を背負うキリスト （Ｃｈａｐｅｌle　Ｆｏｕｊｉｔａ壁画部分1966年）

十字架降下 （Ｃｈａｐｅｌle　Ｆｏｕｊｉｔａ壁画部分）

キリスト降誕 （Ｃｈａｐｅｌle　Ｆｏｕｊｉｔａ壁画部分）

平和の聖母と礼拝堂内部正面 （Ｃｈａｐｅｌle　Ｆｏｕｊｉｔａ壁画部分）

マドンナ（油絵）

奇跡の聖母（不具者と聖母・・・油絵）

葡萄収穫守護の聖母（油絵）

マドンナ(油絵）

Как уже стало понятно из предыдущих работ, Фудзито обожал кошек, рисовал их часто...

Но это были не какие-то там посторонние котяшки, у каждой было свое имя.

THOMYRIS

AMESTRIS

ABIHAIL

CLEOPATRA

MESSALINA

CHRYSOTHMI

AZUBAH

AHINOAM

MYRRHA

SAPPHO
(все взято отсюда.)


Ну и до кучи еще несколько работ здесь и несколько видео:

@темы: выставки, искусство, интересное